Zarpar Artes Escénicas: cronograma día por día

• Docente a cargo: Ana Groch 
• Vía zoom 

Taller para el armado de semimontados de Zarpar. Puerto Cultural. 

En este taller de modalidad virtual ahondaremos en el formato de presentación de un semimontado, ya sea en su propuesta de showcase tradicional, fragmentos de escenas, o partes completas de una obra de teatro.

Recorreremos la figura del curador/programador de festivales, ferias, mercados, salas de teatro y demás espacios de exhibición de las artes escénicas. Además, se trabajará sobre el concepto de caja negra y cómo apropiarse de herramientas como reels, booktrailers o comics por entrega con el objetivo de encontrar la mejor forma de contar y transmitir la esencia de nuestro espectáculo en un tiempo acotado.

Dirigido a los elencos seleccionados para participar de la Muestra de semimontados de Zarpar. Puerto Cultural

• Docente a cargo: Ana Groch
• Lugar:  Túnel 4 del CCPE (Sarmiento y el río)

Estrategias, ideas y tips de vinculación para la participación en mentorías, rondas de negocios y creación de redes profesionales.

El taller ofrece herramientas para la comunicación de tu obra o espectáculo: cómo contar, cómo narrar. cómo presentar información de manera creativa. Trabajaremos la detección tanto de potencialidades y problemáticas del proyecto así como el valor simbólico de cada propuesta y cómo transmitirlo tanto en situaciones de encuentro con programadores o compradores de las producciones que se presentan como en encuentros de mentorías o tutorado de proyectos. 
En la segunda parte trabajaremos estrategias en vinculación.  Diferencias entre circular, girar y abrir mercado. Las preguntas: ¿qué voy a buscar a un Mercado ? ¿Cómo me preparo? Monetización: cuál es el valor monetario concreto de las propuestas.

Inscripción online 
 

• Docente a cargo: Ana Groch 
• Lugar: Teatro del CCPE

En este taller trabajaremos sobre cada una de las propuestas seleccionadas, analizaremos las distintas estrategias narrativas, según género, estilo, integrantes y estética de cada obra de teatro para constituir un laboratorio de formatos que nos acerque al armado de nuestra propuesta para el visionado de programadores y público, apoyándonos en la mirada del otro, ya sea programador o espectador.

Dirigido a los elencos seleccionados para participar de la Muestra de semimontados de Zarpar. Puerto Cultural

• Lugar: Teatro del CCPE (Sarmiento y el río). Entrada: $ 8.000.

Estreno de la obra de Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Carolina Torres, Juliana González. Dirección: Marcelo Díaz.

Año 2618, Sudamérica ha consolidado su supremacía y se lanza a la aventura espacial.
Una nave que viaja por el espacio se estrella contra un planeta desconocido. Forever y
Brillante, una argentina y una chilena, son las únicas sobrevivientes de la catástrofe.
Año 2025, Rosario, Argentina. Dos actrices en un planeta que siempre es desconocido y en
el que todxs somos astronautas: el teatro.
Entradas a la venta en www.1000tickets.com.ar y en el CCPE -en efectivo y transferencia-: de lunes a viernes de 9 a 15 (administración); jueves, viernes y sábados, de 16 a 20 y 1 hora antes del espectáculo (Galerías).  

Esta obra cuenta con el apoyo del INT.

Ficha: 

Actúan: Carolina Torres, Juliana González
Dirección: Marcelo Díaz
Dramaturgia: Mariano Tenconi Blanco
Vestuario: Ramiro Sorraquieta
Escenografía: Francisco Nakayama
Diseño sonoro: Matías Tamburri
Diseño lumínico: Marcelo Díaz
Imagen flyer: Francisco Nakayama

• Disertantes: Mariano Tenconi Blanco (dramaturgo y director - Teatro Futuro)
• Lugar: Túnel 2 del CCPE (Sarmiento y el río)

El seminario se propone trabajar desde la escritura de las llamadas “Literaturas Íntimas”, esto es cartas, diarios, confesiones. Se busca también encontrar recursos en la literatura en general, y particularmente en la narrativa y en la poesía, que puedan tener aplicación al teatro, ampliando los límites de lo que el teatro puede contar. Si como señalaba María Negroni la imaginación es autobiográfica, el seminario pretende trabajar con la escritura y la intimidad de un modo poderoso, original y teatral.

Clase 1 (teórica, grabada): La voz en el teatro. Usos de la oralidad en la dramaturgia. Usar la oreja. Revolver en el cesto de la basura del lenguaje. Explicación de la teoría de Monólogo interlocutor presente y del uso de la Carta en el teatro.
Autores: Manuel Puig. Andrés Caicedo. Hebe Uhart. Flannery O’Connor. Sara Gallardo. Armando Discépolo. Gabriel Calderón. Manuela Infante.
Clase 2 (práctica, presencial): Lectura de ejercicios de "Monólogo interlocutor presente y cartas".

Inscripción online

• Lugar: Túnel 4 del CCPE (Sarmiento y el río)
• Disertantes: Cynthia Edul (Paraíso, club de artes escénicas) y Aimé Pansera (responsable de gestión de públicos en coproducciones del Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes) Modera: Julia Logiodice.
• Destinado a artistas, gestores y hacedores de las artes escénicas.

Exposición de experiencias de gestión de públicos y comunidades teatrales y culturales para contribuir a potenciar proyectos existentes en las Artes Escénicas.

Cynthia Edul es novelista, dramaturga y directora de teatro. Es licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en Dramaturgia por la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).  En 2022, fundó con otros artistas, **Paraíso, club de artes escénicas. Dirige la Maestría en Teoría y Gestión de la Cultura de la Universidad de San Andrés.

Modera Julia Logiodice, gestora cultural, actriz, investigadora y docente universitaria. Directora del Laboratorio de Innovación en Política y Gestión Cultural y del Observatorio en Políticas Culturales de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Es Doctora en Ciencias Sociales por FLACSO, Magister en Estudios culturales y Licenciada en Ciencia Política por la Universidad Nacional de Rosario. Creadora de Cueras, gestoras culturales e integrante de Bondi, colectivo teatral.

**Paraíso es un club de artes escénicas que presenta un estreno de una obra de teatro, danza o performance por mes. El Club propone también desmontajes con los artistas de la programación, talleres, mesas de debate y espacios de encuentros con la comunidad (Bingo, Fiesta, Guiso, Karaoke). Como si fuera un club barrial pero de teatro, Paraíso es una propuesta que combina un programa artístico de alta calidad, curado por un prestigioso colectivo de artistas, con un inédito espacio para la audiencia, que deja de ser solo espectadora para ser parte de la construcción del hecho artístico como productora de las obras. La audiencia se suscribe a través de una membresía que equivale a una entrada de teatro independiente. Esta membresía permite financiar directamente la obra de artistas para que así puedan crear y exhibir sus trabajos

• Disertantes: Carolina Castro y Mariano Tenconi Blanco
• Lugar Túnel 4 - CCPE (Sarmiento y el río)

Carolina Castro y Mariano Tenconi Blanco revisitarán la trayectoria de la Compañía Teatro Futuro, creada en el año 2013. En este diálogo explicarán por qué crearon una compañía sin actores. Asimismo, hablarán del Manifiesto nunca escrito de Teatro Futuro. El eje de la compañía siempre ha sido la ficción, así que también conversarán en torno al poder de la ficción, su relación con lo político y, a la vez, la insistencia en que lo más importante en el teatro es el teatro. Por último, y honrando el nombre de su grupo, harán el casi imposible intento de pensar en el futuro.

Dirigido a: público general

Actividad abierta, sin inscripción previa

• Disertante: Carolina Castro
• Lugar: Túnel 2 del CCPE (Sarmiento y el río)

Es habitual en el campo de las artes escénicas que la comunicación comience a pensarse en la etapa final de la etapa de producción, cuando no en la etapa de exhibición de la obra, como una necesidad de atraer público. En este taller nos proponemos un enfoque de la producción y la comunicación como partes inseparables del proceso de gestión de un proyecto de teatro o danza.
Dirigido a: productorxs, actores y actrices, directorxs, diseñadorxs escénicos

Carolina Castro: Es Lic. en Ciencias de la Comunicación (UBA). Fundó e integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro, junto al director y dramaturgo Mariano Tenconi Blanco y el músico Ian Shifres. Allí se desempeña como curadora, productora artística y dramaturgista.

Dirigido a: productorxs, actores y actrices, directorxs, diseñadorxs escénicos

Inscripción online

• Lugar: Teatro del CCPE

Encuentro de festivales, programadores, productores y salas de la región para construir redes de circulación.

Abierta al público.

Entradas a la venta

20:30 h | Estoy acá

Lugar: La Orilla Infinita (Colón 2148)

Sinopsis: Tenemos un sistema de vida instalado, que en algún momento pensamos que era bueno, era progreso….
Como contraparte a este sistema de consumo que supuestamente nos ofrece confort, nos sentimos avasalladxs por el tiempo que no alcanza, el individualismo y la violencia.
Desde esta vida cotidiana, una mujer juega y se ve inmersa en su propio devenir….hasta sentirse atrapada.
Después de la crisis el juego cambia, y le permite reconocerse de otro modo, sumergirse en un mundo sensible que la abraza y le propone otros caminos, otras construcciones.

Ficha Técnica:
Intérprete: Cecilia Piazza
Dirección: María Celia Fernández
Asistencia de Dirección: Yeni Mata
Música Original: Pablo González
Textos inspirados en “Lugares Posibles”, Libro de poesías de Vivi Benito.
Diseño de Iluminación: Diego Quilici
Técnica de sonido y luces: Mauro Carreras
Realización de Objetos: Paola Quagliano
Fotografía: Julián Alfano
Diseño gráfico: Fernando Razzetti

21 h | Tesis sobre el Automatismo Humano

Lugar: Sala “Teatro del Rayo” (Salta 2991)
Dirección: Ricardo Arias
Anticipadas con descuento: 3415842730

• Lugar: Túnel 3 del CCPE (Sarmiento y el río)

Una ronda de negocios es un espacio de vinculación entre un referente de una obra y un/a programador/a en artes escénicas. El objetivo es un intercambio 1 a 1 para dar a conocer la propuesta escénica y que el/la  programador/a la pueda considerar en sus proyectos.

El referente de la obra presenta el proyecto escénico en no más de 5 minutos y luego se destinan unos minutos para el intercambio . 

La obra tiene que estar activa, es decir, haber sido programada en los últimos 3 años. El 50 % de los integrantes deben residir en el Gran Rosario

Las reuniones tendrán lugar el día viernes 4 de abril de 9 a 17 h en el túnel 3 del Centro Cultural Parque de España. Sarmiento y el río Paraná.

La organización se compromete a propiciar encuentros de programadores con el referente de la obra, pero no garantiza que se concreten estos encuentros ni que la obra finalmente sea programada. 

Inscripción

• Lugar: Túnel 4 CCPE

Presentación de salas independientes a programadores

• Disertante: Elisa Carricajo (integrante del grupo Piel de Lava)
• Lugar SUM del CEC

En el marco de un trabajo lúdico se intentará crear pequeñas piezas, como maquetas sobre las que pensar y compartir saberes sobre la creación grupal. El taller es práctico pero tiene como objetivo generar superficies sobre las que poder ejemplificar algunos conceptos que los años de trabajo en el grupo Piel de Lava nos han permitido sistematizar alrededor de la creación grupal.

Dirigido a actorxs, performers, intérpretes, directorxs, dramaturgxs con experiencia en el campo de las artes escénicas.

Inscripción online

• Lugar: Mediateca del CCPE (Sarmiento y el río)
• Participantes: Matías Martínez, Cecilia Colacrai, Agustina Toia y Severo Callaci. Modera: Gabriela Bertazzo.

Artistas escénicos rosarinos cuentan su experiencia internacional sobre como arman giras, proyectos bilaterales y compañías en el exterior.

Dirigido a artistas, productores, gestores culturales, estudiantes. 

Actividad abierta al público. 

• Disertante: Ana Groch
• Lugar: Mediateca del CCPE (Sarmiento y el río)

Taller para el diseño de estrategias de producción y desarrollo de herramientas para la internacionalización de proyectos escénicos a cargo de Ana Groch.
En este taller nos preguntaremos qué nos mueve a la Internacionalización y pensaremos estrategias y recursos para poder gestionarla de un modo ágil y eficaz.
La circulación escénica no solo es una expectativa de una compañia aislada sino una necesidad para abrir nuevos mercados , generar corredores y buscar nuevos públicos , así como propiciar nuevas oportunidades de exhibición en este mundo global. 
A partir de aquí, pensaremos distintos modelos de producción, asi como facilitaremos herramientas de gestión y mapeo, pensando los distintos objetivos, girar, circular y abrir mercado según cada caso.

Inscripción online

• Lugar: Túnel 2 del CCPE (Sarmiento y el río)

Mesa de financiamiento. Secretaría de Cultura, Ministerio de Cultura y productores privados.
 

21 h | Las escenas secundarias 

Lugar: Espacio Bravo Teatro (Catamarca 3624)
Luego de repente los dos se van. Luego de repente vuelven. Inalterados. Digamos que ahora inalterados. Por ahora inalterados.
(Samuel Beckett)
Actúan: Vanina Frustagli y Martín Dieguez- Dramaturgia y dirección: Romina Mazzadi Arro
Reservas: 3416 455206

21 h | Una Comedia Misójera

Lugar: La Orilla Infinita (Colón 2148)

Sinopsis: Clarimonda y Romualdo están enamorados y pretenden casarse. Pantalone, un poderoso terrateniente, no ve con buenos ojos el compromiso de su hija con un muchacho de clase social inferior.  El padre de Romualdo es un afamado doctor universitario que quiere un mejor futuro para su hijo.
¿Triunfará el amor o la soja? Atravesando enredos y desencuentros llegaremos a un final poco convencional.
Misójera es una comedia a la vez, novedosa y tradicional, que combina en su puesta en escena el trabajo con los arquetipos de la commedia dell´arte italiana y la técnica del teatro de sombras.

Ficha técnica:
Una comedia misójera de Pablo Bontá
Actúan: Aylén Favre, Matías Neirotti, Quico Saggini y Nadia Juárez
Diseño y operación de sombras: Susana Petrelli
Dirección musical y música original: Héctor “Pichi” De Benedictis
Vestuario: Lorena Fenoglio
Iluminación: Ignacio Almeyda
Gráficas: Morena Pisaroni
Redes: Aylén Favre 
Asistencia de dirección: Valentín Gutiérrez
Dirección general: Pablo Bontá y Marcelo Melano
Fotografía Sebastián Aronson

21 h | Litófagas

Lugar: Sala “Teatro del Rayo” (Salta 2991)

Dramaturgia y dirección: Aldo Eljatib
Anticipadas con descuento : 3415842730

21 h | Las amanecidas

Lugar: Teatro de La Manzana (San Juan 1950) 
Actúan :Agostina  Pozzi y Valentina Oviedo
Dirección Paula Aiello
Asistencia Cecilia Li Causi

21 h | Frida: pies para qué los quiero si tengo alas para volar

Lugar: Teatro La Morada (San Martin 771 PA)
Unipersonal de Mariana Russo
La obra recorre la vida de la pintora mexicana desde su infancia hasta sus últimos días, su niñez, el accidente, sus comienzos como artista, la relación con el muralista Diego Rivera, su lucha personal y el encuentro con León Trotsky, entre otros acontecimientos que dieron forma a esta destacada figura del arte y la cultura de la región.
Preventa 3415615518

21 h | Disorder

Lugar: Sala Cultural De Abajo  (Entre Ríos 579)

Un evento teatral con un enfoque en la interacción y la conexión con el espectador. "Disorder"ofrece un encuentro con la fragilidad del equilibrio personal y colectivo.
Actúan : Adriano Espinosa, Charo Colonna, Nadir Lazaro, Mirella Cavallieri
Dirección: Lucas Vidoletti 
Reservas: 341 6056172

21 h | Una magnífica desolación

Lugar: Teatro Caras y Caretas (Corrientes 1518)

Sinopsis:
Es más fácil engañar a la gente que convencerlos de que han sido engañados. Mark Twain
Finales de los 60. Una pareja recibe una inesperada visita mientras la humanidad se prepara para dar un gran salto. Una comedia donde el fanatismo gira alrededor de la órbita lunar.
Actúan:
Mirna Remes
Vladimir Lasaga
Juan Pablo Cabral
Dirección:Leonel Revelli
Reservas: 341 3395398

21 h | Splatter rojo SANGRE

Lugar: La Escalera (9 de Julio 324)
Sinopsis:
Vuelven...más sedientos... y con menos tolerancia … 
Actúan: Tripi Julieta,       Maragliano Jonatan, Minervino Pablo, Martín Silvia, ; Giovenale Antonella.; Acosta Pato Y Malaguarnera Roberto.
Dirección: Roberto A Malaguarnera
Reservas : 341- 5325455.

0:30 h | Conexión MODO AVION

Lugar: La Escalera (9 de Julio 324)

Sinopsis: Una pareja, despareja transita su historia, la propia y la de tantos quizás, sin hacerse  preguntas, en una actualidad atropellada por un sinfín de situaciones, para escapar de su rutina... o no...
Actuación y Dramaturgia:  Marcela Espíndola Galante y Juan Carlos Capello
Dirección: Juan Carlos Capello

21 h | No descansa nunca

Lugar: Espacio Bravo (Catamarca 3624)

¿Conocés los efectos secundarios de ser docente?
Actúan: Elisabet Cunsolo y Paula García Jurado- Dramaturgia y dirección: Romina Mazzadi Arro
Reservas: 341 5876600

21 h | La Rota Madre que te parió

Lugar: "Sala Teatro del Rayo" (Salta 2991)

Dramaturgia y dirección: Gustavo Guirado
Anticipadas con descuento : 3415842730

21 h | La hija sin cabeza. Crónica poética de una inundación De Paula Luraschi

Lugar: Teatro de La Manzana (San Juan 1950)
En escena: Paula Luraschi, Ornella Rossi y Sol Falcón 
Dirección Luciana Di Pietro 
Supervisión Cristina Carozza. Asistencia Virginia Esparza     
Reservas: 341 2689494

21 h | Frida: pies para qué los quiero si tengo alas para volar

Lugar: Teatro La Morada (San Martin 771 PA)

Unipersonal de Mariana Russo
La obra recorre la vida de la pintora mexicana desde su infancia hasta sus últimos días, su niñez, el accidente, sus comienzos como artista, la relación con el muralista Diego Rivera, su lucha personal y el encuentro con León Trotsky, entre otros acontecimientos que dieron forma a esta destacada figura del arte y la cultura de la región.
Preventa 3415615518

21 h | “POESÍA DESBOCADA”

Lugar: CULTURAL DE ABAJO  (Entre Ríos 579)

Dos mujeres entre hilos, telas y agujas, un festejo repetido y la poesía que brota por los poros. ¿Qué puede salir mal? 
Actúan: Ayelen Peralta y Juan Emilio Vidoletti
Dirección : Beatriz Mucci
Reservas : 341 3718552

21 h | “ESTRÍAS”

Lugar: TEATRO CARAS Y CARETAS (Corrientes 1518)

Sinopsis: Un melodrama sarcástico que despilfarra hilachas de guerra
Dos hermanas embutidas en el piso doce de un antiguo Palazzo Fiorentino, no pueden bajar, la escalera destruida y ascensor mareado. Ellas solo pueden ver Cúpulas, pero anhelan cópulas.
Aparece un cantante lírico pidiendo pensión.
Imaginé lo demás y buen provecho.
Actúan:
Héctor Ansaldi
María Caila
Fernando Pellegrinet 
Andrea Boffo
Dirección:
Dany López 
Reservas: 341 3395398

21 h | Julian Cicerchia y Ruben Gomez

Lugar: LA TORNERIA (Pasaje Amsterdan 1113)

Musica argentina en guitarra y voces, recorriendo los paisajes de la zamba, la chacarera, el gato, el chamame y la canción, con interpretaciones y sonidos modernos.

21 h | Hijas de Shakespeare

Lugar: LA ORILLA INFINITA (Colón 2148)

Sinopsis: Julieta, Ofelia y Desdémona, se encuentran para hacer de sus tragedias un acto de rebeldía y audacia; desenmascarando verdades ocultas, valentías reprimidas y amores vencidos. 
Una obra teñida de humor, música y recuerdos clásicos entrelazados con la actualidad.

Ficha Técnica:
Dramaturgia y dirección: Julieta Pretelli.
Actúan: María Laura Silva, Ana Salinas, Luz Battagliotti e Ilya Miljevic.
Vestuario: Ramiro Sorrequieta.
Escenografía, diseño sonoro y gráfico: Ilya Miljevic.

19:30 h | “DAME DRAMA”

Lugar: SALA CULTURAL DE ABAJO  (Entre Ríos 579)

"Una tragicomedia documental. Una obra entre la ficción y la realidad, entre el amor romántico y el amor real. 
En ese eterno mambo, ahí entre las teorías feministas y las creencias arraigadas, dos amigas se acompañan, se cachetean y se desarman. 
¿El drama es inherente al amor? 
Actúan: Lara Abraham y Camila Hidalgo Solis
Dirección: Camila Hidalgo Solis
Reservas : 341 3502402

20:30 h | LAS AMANECIDAS

Lugar: TEATRO DE LA MANZANA (San Juan 1950 )

Actúan:Agostina  Pozzi y Valentina Oviedo
Dirección Paula Aiello
Asistencia Cecilia Li Causi

20 h | Adoro, esta vida mía

Lugar: LA ORILLA INFINITA (Colón 2148)

Sinopsis: “Adoro, esta vida mía”, revive la magia de la ficción de la década del ‘70, con una narrativa nostálgica y emotiva, pero también crítica, que aborda tanto los aspectos más entrañables como las sombras y contradicciones de aquel período. Ambientada en el año 1978, recorre un capítulo de una telenovela que probablemente la censura no hubiera permitido salir a la luz, llevándonos de viaje a través de las vicisitudes de personajes entrañables: dos familias enfrentadas por su pasado, amores prohibidos, secretos y traiciones, en un combinado de géneros que evocan la paleta de aquella época. “Adoro...” Es un tributo al poder de la risa como escape y del arte como herramienta de resistencia, recordándonos la importancia de la ficción y la creatividad en momentos difíciles de nuestra historia.

Mejor Obra 2024 | Butaca 1 - Mejor Dirección 2024 | La Gordillo

Ficha técnica:
Idea, dirección general y puesta en escena: Gustavo Di Pinto

Dramaturgia: Gustavo Di Pinto, Griselda García y Santiago Pereiro.
Asistencia de dirección: Griselda García
Asistencia de producción: Clara Galindo
Actúan: Jonathan Aguirre, Ignacio Amione, Martina Berra, Ayelén Cano, Coco Castillo, Clara Galindo, Manuel González, Santiago Pereiro, Juan Manuel Raimondi, Rocío Rosas Paz, Analía Saccomanno y Bárbara Zapata.
Entrenamiento actoral: Santiago Pereiro
Producción: Esse Est Percipi
Diseño y realización escenográfica: Lucia Palma y Rodrigo Frías
Diseño de vestuario: Liza Tanoni
Realización de vestuario: Cintia Pendino
Caracterización: Ramiro Sorrequieta
Diseño de iluminación y técnica: Niche Almeyda
Coreografía Lira: Clara Galindo
Coreografía Teatro de revista: Vanesa Moran Díaz
Arreglos musicales: Esteban Pereiro
Colaboración en textos: Enrique Gabenara
Realización audiovisual: Costera Films (Miler Blasco y Julián López)
Diseño gráfico: Lis Mondaini
Prensa y Difusión: Pamela Di Lorenzo

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